Dans “Les ténèbres”, Delmeire capture l’essence de la série “Forces de la matière”, en présentant une toile animée par la physicalité de la peinture. Les traits denses et texturés dans des rouges ardents et des jaunes vibrants sur un fond de tons sombres et énigmatiques créent un jeu dynamique d’ombre et de lumière, symbolisant la danse éternelle de la création et de la destruction, de la présence et de l’absence.

Cette œuvre d’art est un reflet audacieux du parcours personnel de Delmeire, où les couches chaotiques et la fusion des formes représentent ses expériences de transformation. La technique de l’empâtement, marquée par l’application épaisse d’acrylique, illustre l’énergie palpable des premières années de Delmeire dans la construction et la menuiserie, où la texture des matériaux et la solidité des structures étaient son lexique quotidien.

“Les ténèbres” invite le spectateur à ne pas se contenter de voir, mais à ressentir. La surface du tableau demande à être touchée, à être expérimentée physiquement et visuellement. C’est un témoignage de la croyance de Delmeire dans le pouvoir de transformation de l’art, de sa conviction qu’à travers la création, nous touchons les forces profondes qui sont en jeu dans nos vies.

A travers cette pièce, Delmeire exprime un thème universel : les forces de la matière qui lient les mondes physique et spirituel. “Les ténèbres” n’est pas seulement un objet de contemplation, mais un catalyseur d’introspection, qui pousse le spectateur à se confronter à la matérialité de son existence et aux dimensions spirituelles qui se trouvent au-delà du visible.